Antonio Sicilia+ Cherry Massía.

He de confesar la ilusión que me provocaba la asistencia a estos dos desfiles. No es algo que quiera ocultar. Ha significado el cierre perfecto para esta semana de la moda en Madrid.

Estaba emocionada. Las colecciones Samsung Ego me fascinan. En ellas encuentro la locura y el desfase que muchas veces es ausente en las colecciones de diseñadores que a todos nos suena su nombre.

Hoy he tenido el placer de asistir a dos desfiles de dos jóvenes diseñadores: Antonio Sicilia con su desfile Stendhal, y Cherry Massía,con The Rise.

Ambos desfiles eran un reflejo de la evolución de la sociedad:

La nueva colección de Antonio Sicilia intentaba defender la democracia del estilo y el diseño con prendas llenas de volantes, flecos y un nuevo concepto de la feria de abril. Los colores eran vivos, bajo fondos blancos. Hemos podido ver vestidos largos, monos, botas over knee (esas que tanto me gustan), estampados tweed en trajes masculinos, y muchos, muchos lunares.

La nueva colección de Cherry Massía me ha supuesto un diálogo entre moda y filosofía, que saca a la pasarela tejidos como el raso y la seda, en colores nudes, negros, naranjas y violetas. La joven diseñadora se ha inspirado en los estilos workwears y sportswear, atreviéndose con una colección rompedora y muy, muy innovadora.

Ambos desfiles constituye la viva imagen de que el mundo de la moda y la nueva generación millennial, está entrando de lleno en nuestras vidas.

Y con estos dos últimos desfiles me despido de esta fantástica edición de la MBFW Madrid. Ha sido un verdadero privilegio retransmitiros mi modesto criterio en las pasarelas.

Un beso muy grande a todos los que me habéis acompañado.

Nos veremos la semana que viene con otro post en “Talla Treinta y Ocho“.

Lauren Izquierdo.

El concepto de ‘haute couture’ y arte, hoy tiene nombre, y ese es Malne.

Hace tan solo unas semanas escribía sobre la luz, la cercanía y el buen rollo que trasmitía la casa de Malne. Hoy, la firma se ha traspasado a las pasarelas de Ifema, bajo el nombre de “Nuda Veritas“.

Esta nueva colección está inspirada en la mujer contemporánea, esa mujer todo terreno que puede con todo lo que le eches. Y no por ello debe dejar a un margen esa feminidad que tanto la identifica, esa feminidad que tanto disfruta. Puedes poder con todo y estar guapa, puedes poder con todo y sentirte guapa. Por eso, la musa ha sido, nada más y nada menos, que la cantante Brisa Fenoy.

Hemos podido ver desde abrigos con hombreras hasta trench y vestidos de noche semitrasparentes. Todo ello con increíbles deportivas, ojo al dato.

Además, han usado distintos tejidos y texturas, como las plumas o el estampado tweed. Los colores como el negro, azul, blanco o marrón, dominaban la pasarela.

Siete cambios de música, un juego de luces majestuoso, y veintiséis diseños, han conseguido enamorar a todos los presentes. Las luces, el espacio, la música, e incluso los propios andares de las modelos, reforzaban el concepto mujer del s. XXI.

He de reconocer que cuando visité el atelier y vi las prendas, me gustaron, y mucho; pero no ha sido hasta hoy, cuando he sabido lo mucho que lo hacían. Sabes que te gusta y que disfrutas algo cuando te das cuenta de que estás aplaudiendo como una descosida al terminar. Mis ojos encharcados en lágrimas, el vello de punta, y un sentimiento de incredulidad y de plenitud en el pecho.

Me ha encantado, y es que me he dado cuenta de que Malne no es solo ropa, o simple moda; Malne es arte. Y como diría Gustav Klimt: “si no puedes gustar a todos con tus hechos y tu arte, gusta entonces a unos pocos. No vale la pena gustar a muchos.”

Gracias de todo corazón a Paloma Álvarez y a Juanjo Mánez por la invitación. He disfrutado un montón.

Y a vosotros, fieles lectores, gracias por seguirme, por llegar hasta el final, y por vuestro tiempo, es el regalo más bonito que me podríais dar.

Lauren Izquierdo.

Devota y Lomba, bienvenidos al espiritualismo.

Ayer, 26 de febrero, tuve el honor de asistir al desfile de la nueva colección de Devota y Lomba.

La nueva colección se caracterizó por tejidos nobles, volúmenes que acentuaban el volumen de las mangas y aumentaban el largo de los vestidos. Los colores eran puros, neutros, no había nada más allá de un estampado vichy o de una pieza bicolor. Francamente, me alegro de que los estampados hayan terminado la carrera. A mi parecer, y esto es una mera opinión, tan válida como cualquier otra, las prendas con colores puros me resultan más atractivas a la vista.

La construcción de la historia de este prodigio de diseñador fue increíble. Sencilla, haciendo honor al lema de nuestra francesa favorita, menos es más. Un árbol, un ginko biloba, en suspensión, al comienzo del desfile, y un juego de luces fabuloso. La música era perfecta para sus diseños. La construcción de la historia me pareció preciosa. Diseños con cortes redondeados, primaverales…

Pude contemplar trajes, dos piezas que tanto amamos nosotras, las mujeres, que nos empoderan, con colores preciosos. La gama cromática era reducida y sobria. Colores como el negro, beige y el rojo pasión dominaban la pasarela de Ifema. Además, una de las cosas que más me gustaron y que más me llamaron la atención, fue el efecto creado por una semitrasparecia, que con la luz, causaba un efecto dorado en muchas de las piezas.

Una colección increíble, resultado de una mente privilegiada y talentosa, que trasmitía paz, ingenuidad y pureza.

Muy Modesto, muy Cibeles.

Mil gracias por la invitación, y os espero de nuevo hoy a todos, con el desfile de Malne y de TeresaHelbig.

Lauren Izquierdo.

Unmasked, Esne.

Veinte nombres, un día clave, el estreno. El telón cae, la música empieza y la pasarela comienza. Esta tarde la ESNE ha presentado su nuevo desfile de jóvenes diseñadores en la Jardín Tropical Estación de Atocha.

¿Resultado? Mejor sigue leyendo.

Si tuviera que hacer un resumen de lo que he visto, diría que pocos han tenido la suerte de poder admirar de primera mano el talento y la innovación de estos alumnos.

Me siento privilegiada. He podido contemplar en primera fila uno de los mejores desfiles de esta semana, soy sincera. Son alumnos, casi diseñadores como tal, y este concepto me enamora, dado que están a punto de salir al mundo, de presentar sus ideas. Rebosan ilusión, rebosan talento, y lo más importante, tienen ganas.

Esto mismo que acabo de mencionar se ha notado en cada uno de los diseños que han pasado por delante de mis ojos. Y permitidme el apunte, pero me tranquiliza saber que los que van detrás de nombres que nos estremecen solo con pronunciarlos, son tan buenos.

Combinaciones alocadas, colores vivos, diferentes texturas, acabados desiguales; todo ello unido al no tener miedo de expresar cómo se sienten y lo que piensan. Con cicatrices, imperfecto pero bello. No siguen modas, no se aferran a las tendencias. Y francamente, espero que sigan así.

Son una maravilla, una genialidad.

Gracias a la ESNE por la invitación, y mis mejores deseos para estos jóvenes diseñadores. Estoy segura de que muchos de ellos, algún día, dominarán las pasarelas más importantes.

Lauren Izquierdo.

Parade of Pilar Dalbat.

Estos días son una locura. Ando loca de allá para acá, de una punta de Madrid a otra; pero no puedo negar que me encanta. No puedo negar que estoy feliz. No puedo negar la ilusión que me hace que comience a recoger los frutos, las pequeñas semillas a las que tanto tiempo he dedicado a plantar.

Hoy, 24 de enero de 2018, he asistido a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, a ver la exposición de la gran diseñadora Pilar Dalbat, con la que me he quedado maravillada. Podéis leer más detalles en mi post anterior.

Como muchos me preguntáis por el look, aquí lo tenéis, look 3:

Lauren se ha tirado al rollo marinero. Un pantalón de traje azul petróleo con una línea dorada imperial, bordada en la costura; un jersey blanco de lana; unos kitten heels, al viejo estilo de Dior; y una gorra con el mismo bordado que el pantalón. Iba sencilla, iba cómoda, me sentía yo.

Debo agradecer las fotos a mi gran compañera y amiga fiel, Natalia Reyes, porque sin ella, ninguno de nosotros podría disfrutar de este gran material.

Gracias por seguirme estos días, por vuestros comentarios, y por vuestro amor y tiempo. Sois increíbles. Nos vemos esta tarde en el desfile de Jesús Lorenzo para Groenlandia.

L.I.

Jesús Lorenzo para Groenlandia: Qué de talento. Qué de pasión.

El espacio a la hora de mostrar un desfile es algo importante, es algo verdaderamente especial. La modernidad acapara nuestra estructura de lo que ya conocíamos, de lo que ya sabemos. El concepto desfile off todavía es un mundo por descubrir. Un desfile no consta solo prendas en el cuerpo de una persona, la cual pasea por delante de un reducido número de invitados. Un desfile es saber contar una historia.

Jesús Lorenzo lo ha conseguido.

Esta tarde he asistido al AC Santo Mauro, donde presentaba su colección “Jesús Lorenzo para Groenlandia.”

El lugar, la terraza de un hotel de cinco estrellas, se ha inundado de personajes ansiosos por descubrir sus nuevas ideas. Prendas de piel, bordados y colores puros y vivos, han maravillado la vista de los allí presentes.

Un estilo futurista, innovador, muy millennial, paseaba de un lado al otro.

Este diseñador ha sabido plasmar la elegancia, el carisma y esa autenticidad que muchos buscan en prendas únicas. Color, color y color; la alegría y vivacidad de sus diseños, la extravagancia equilibrada… Me ha resultado imposible decantarme por un solo estilo, me han maravillado todos, y de corazón; ya sabéis que soy muy sincera. A veces, demasiado.

Gracias a Jesús Lorenzo y a LauraMoreno, por invitarme a poder apreciar esta maravilla en primera línea. Mi más sincera enhorabuena al diseñador y a todo el equipo. Podéis estar orgullosos.

LaurenIzquierdo.

Pilar Dalbat expone “La Brecha” de la mano de sus amigas y clientas más allegadas.

La moda evoluciona, al igual que lo hacemos todos nosotros. Pilar Dalbat nos muestra el futuro, un futuro original que se alimenta de cariño, cercanía y, sobre todo, mucho amor.

Esta mañana, 24 de enero del 2018, la diseñadora ha expuesto en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, su nueva colección. Esta original creadora ha tenido la innovadora idea de mostrar sus diseños en las clientas y amigas más allegadas. Sus diseños vestían a cuerpos de diferentes formas, alturas, edades…. Una sala decorada con cubos y las “no modelos” en el centro.

Una porción reducida público ha sido la privilegiada, y entre ellos yo, de poder admirar este majestuoso proyecto, LA BRECHA, en el que la lana, y colores puros como el rojo, azul eléctrico, blanco y negro, han sido los protagonistas.

Formas geométricas, estilo futurista, e impresionantes vestidos de suma elegancia, posaban delante de mis ojos.

En sus creaciones se escondía un gran talento, potencial y dinamismo.

El mundo evoluciona. La moda también lo hace.

Mi más sincera enhorabuena para la diseñadora, a la que agradezco de todo corazón la invitación.

Lauren Izquierdo.